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Son travail se situe à l'intersection de l'art, du son et de la science. Il porte sur l'esthétique et la politique du mouvement, ainsi que l'activation poétique d'outils de création en temps réel. Actuellement chercheuse postdoctorale au sein du PEPR Robotique Organique (CNRS / Université Paris-Nanterre), une grande partie de son travail a pour vocation d'imaginer des processus de création et de réflexion innovants entre artistes et scientifiques. Pour cela, elle crée des dispositifs protéiformes : installations immersives, performances audiovisuelles, systèmes interactifs, films.
Elle se produit sur de nombreuses scènes pour des performances mêlant violon, électronique live, vidéo et image animée. Son travail est exposé en France et à l'étranger (Berlin, Montréal, Conakry, Syracuse, Reykjavík, New York) et a notamment été présenté lors de Nuit Blanche (Muséum national d'Histoire naturelle, Paris), des Biennales NEMO et au Musée des Arts et Métiers. Elle est soutenue par Stereolux (Nantes) et co-fondatrice du collectif Pronaos (Paris).
En tant qu'artiste et chercheure, elle anime des workshops de recherche-création au sein d'écoles d'art et de festivals, à Genève (Crea – Université de Genève), Reykjavík (Iceland University of the Arts), Seyðisfjörður (LundA), Berlin (A-Maze, Humboldt-Universität), Montréal (UQAM) et New York (NYU Game Center), ainsi qu'en milieu carcéral et dans des centres sociaux.
Elle enseigne à l'ENSCI-Les Ateliers, à l'ENS Paris-Saclay et à la Sorbonne Nouvelle.
Her work lies at the intersection of art, sound and science. It focuses on the aesthetics and politics of movement, and the poetic activation of real-time creative tools. Currently a postdoctoral researcher within the PEPR Organic Robotics programme (CNRS / Université Paris-Nanterre), much of her work is concerned with imagining innovative processes of creation and reflection between artists and scientists. To achieve this, she creates protean devices: immersive installations, audiovisual performances, interactive systems, films.
She performs on numerous stages, mixing violin, live electronics, video and animated image. Her work has been exhibited in France and abroad (Berlin, Montréal, Conakry, Syracuse, Reykjavík, New York) and has notably been presented at Nuit Blanche (Muséum national d'Histoire naturelle, Paris), Biennales NEMO and the Musée des Arts et Métiers. She is supported by Stereolux (Nantes) and is co-founder of the collective Pronaos (Paris).
As an artist and researcher, she leads research-creation workshops at art schools and festivals in Geneva (Crea – Université de Genève), Reykjavík (Iceland University of the Arts), Seyðisfjörður (LundA), Berlin (A-Maze, Humboldt-Universität), Montréal (UQAM) and New York (NYU Game Center), as well as in prisons and community centres.
She teaches at ENSCI-Les Ateliers, ENS Paris-Saclay and Sorbonne Nouvelle.
Cosmic Utopia
« Ces Cités-États isolées seraient caractérisées par des frontières ouvertes, offrant un asile où se réfugier et disparaître sans laisser de traces, afin d’échapper et de rester hors d’atteinte des polices ou bureaucraties et de leur fâcheuse tendance à mettre leur nez dans les affaires des autres. L’immensité de l’espace permettra toujours aux rebelles et aux hors-la-loi d’y trouver refuge quelque part. »
« The Space Out » in « The Outlaw Area », supplément du Whole Earth Catalog, janvier 1970
"These isolated city-states would be characterised by open borders, offering an asylum where people could take refuge and disappear without a trace, in order to escape and remain beyond the reach of the police or bureaucracies and their annoying tendency to stick their noses into other people's business. The immensity of space will always allow rebels and outlaws to find refuge somewhere".
"The Space Out" in "The Outlaw Area", Whole Earth Catalog supplement, January 1970
Nathalie Guimbretière – artiste
Milan Otal – dramaturge
Vincent Trollet – compositeur
Vincent Battesti - anthropologue (CNRS-Musée de l’Homme)
Julien Grain - cosmologue (IAS-Paris-Saclay)
Résidences de recherche : SCRIME - Université de Bordeaux (avril - septembre 2022)
Diffusion : Le Bel ordinaire, Pau (janvier 2023)
Résidence de création : Stereolux, avril 2021
Exposition d’un premier prototype au festival curiositas, le sas >201 (15 au 27 novembre)
Diffusion
Nuit Blanche 2024 — Muséum national d’Histoire naturelle, Paris
Biennale NEMO (2023)
Festival FACTS, Bordeaux
Festival Curiositas, le sas >201
Production : La Scène de Recherche ; Région Nouvelle-Aquitaine ; DRAC Nouvelle Aquitaine ; La Diagonale Paris-Saclay
Coproduction : ensemble Regards
Partenaires : Institut d’Astrophysique Spatiale (IAS) ; le groupe science-art-société (le sas) ; le musée de l’Homme ; le Centre de Recherche en Design de l’École Normale Supérieure Paris-Saclay ; Fées d’hiver (La Villette) ; Scrime (Bordeaux) ; Stereolux (Nantes)
Milan Otal - playwright
Vincent Trollet - composer
Vincent Battesti - anthropologist (CNRS-Musée de l'Homme)
Julien Grain - cosmologist (IAS-Paris-Saclay)Research
residencies : SCRIME - Université de Bordeaux (April - September 2022)
Distribution: Le Bel ordinaire, Pau (January 2023) Creation residency: Stereolux, April 2021 Exhibition of a first prototype at the curiositas festival, le sas >201 (15 to 27 November)
Production: La Scène de Recherche; Région Nouvelle-Aquitaine; DRAC Nouvelle Aquitaine; La Diagonale Paris-Saclay
Coproduction: ensemble Regards
Partners: Institut d'Astrophysique Spatiale (IAS); le groupe science-art-société (le sas); le musée de l'Homme; le Centre de Recherche en Design de l'École Normale Supérieure Paris-Saclay; Fées d'hiver (La Villette); Scrime (Bordeaux); Stereolux (Nantes)
Kiruna
À partir de datas traitées en temps réel provenant d’instruments scientifiques situés en Suède, à l’Institut suédois de physique spatiale, ce dispositif propose de donner une forme tangible, sensible et visuelle aux mouvements du champ magnétique solaire. Une abstraction graphique et cinétique est projetée sur une structure creuse sphérique et se déploie en temps réel. Ce dispositif cherche à inscrire un champ imperceptible et impalpable comme référent temporel, et d’intégrer le public dans la magnétosphère solaire. Les technologies numériques et Internet nous permettent d’explorer d’une autre manière le champ magnétique solaire. Pour la visualisation vidéo, un patch Pure Data a été développé spécifiquement pour recevoir, traiter et transformer les données entrantes en temps réel (les données arrivent en temps réel heure universelle, donc légèrement décalées sous notre latitude). Le logiciel Millumin est ensuite utilisé pour faire le mapping ainsi que le montage des sources.
[Ecran 62” pour diffusion vidéo / Connexion internet / mac mini / pure data / millumin]
Faire grandir des plantes en apesanteur, générer du vide durant 32 jours, explorer les méandres du cerveau du point de vue du mouvement terrestre, sculpter le champ magnétique solaire en temps réel… Les outils de la recherche spatiale sont détournés de leur fonction pour formuler des fragments de paysage, dispositifs jouant sur le décalage des rapports d’échelle et invitant le public à un déplacement aussi bien physique que mental.
Entre documentaire et fiction, arts visuels et arts vivants, nouvelles technologies et bricolage, chacun·e est invité·e à traverser un work in progress sensoriel, s’en emparer mentalement, en poursuivre l’exploration et la construction.
Growing plants in zero gravity, generating a vacuum for 32 days, exploring the intricacies of the brain from the point of view of terrestrial movement, sculpting the sun's magnetic field in real time... The tools of space research are diverted from their function to form fragments of landscape, devices that play on shifting relationships of scale and invite the public to move both physically and mentally.
Somewhere between documentary and fiction, visual arts and performing arts, new technologies and DIY, everyone is invited to walk through a sensory work in progress, to take hold of it mentally, and to continue exploring and constructing it.
“ Today, the sort of thing we used to think in science fiction has colonized the rest of our reality. We’re living in a sort of overlapping system of purely science fictional scenarios which affect everyone. Just because something is happening, doesn’t mean it’s not science fiction”.
— William Gibson, interview par Mavis Linnemann pour Phawker.com, 2007
[Conception] Milan Otal et Nathalie Guimbretière
[Astrophysicien] Frédéric Baudin
[Compositeur] Vincent Trollet
Production : Collectif Pronaos.
Co-productions : La Pop, la Scène de Recherche, Stereolux. Partenaires : Institut d’Astrophysique Spatiale (IAS) ; le sas (groupe science-art-société) ; Muséum national d'Histoire naturelle ; Scène de Recherche de l’École normale supérieure Paris-Saclay ; le Centre de Recherche en Design de l’École Normale Supérieure Paris-Saclay ; La Folie Numérique (La Villette) ; la Diagonale Paris-Saclay ; Stereolux (Nantes)
Diffusion
Biennales NEMO 2021, 2022, 2023
Musée des Arts et Métiers, Paris
Stereolux (Nantes)
Motion fiction
Les images sont ajoutées une par une au moyen d’un bouton, qui, lorsque l'on appuie dessus, prend une photo et la rajoute à la boucle d'images.
Ces images forment ensemble un film d'animation.
Ce dispositif a été créé pour réaliser de l’image improvisée sur scène avec des musicien.ne.s.
Il a notamment été utilisé dans le cadre de Lullabox avec Virginie Brébion au chant, et dans le cadre de performances audio-visuelles en solo ou avec d’autres artistes.
Il permet de construire seul.e ou à plusieurs des schémas narratifs improvisés en s’appuyant sur des illustrations réalisées pour le dispositif.
Sa simplicité et la brièveté de l’intervalle entre la prise d’images et le visionnement du résultat permettent une expérimentation immédiate et ludique qui offre aux spectateurs une mise en abîme du processus de création.
It has been used in Lullabox with Virginie Brébion on vocals, and in audio-visual performances, both solo and with other artists.
It allows you to construct improvised narrative schemes on your own or with others, using illustrations created for the device.
Its simplicity and the short interval between taking the images and viewing the result mean that experimentation is immediate and fun, offering viewers a glimpse into the creative process.
Acoustic Space
Ce film d’une durée de six minutes, est un travail d’écriture entre réalisation audiovisuelle et composition musicale. Ce dispositif explore via les médiums numériques, filmiques, sonores et textuels les notions de tension, d’équilibre, de suspension sous-tendues par le concept “d’espace acoustique” développé par le théoricien de la communication Marshall McLuhan, l’idée que notre monde soit une sphère constituée d’une pluralité de centres et sans aucune limite. Il se développe sur la trame de l’expérience de Valentina Terchkova, première femme à être partie seule dans l’espace en 1963.
[Projection vidéo sur support vertical sphérique de 1m50 de diamètre / audio diffusée au casque / mac mini / pure data / after effects / millumin] - Composition musicale : vincent trollet.
Pronaos
C’est l’occasion de mettre en avant les équipes qui participent aux projets scientifiques, femmes et hommes, ingénieur·e·s, chercheur·e·s, technicien·nne·s,...
[100x100x120cm / Au sol / Raspberry Pi / Contrôleur midi / double surface de projection circulaire en bois massif]
Sortir de l’atmosphère terrestre est souvent indispensable pour mener à bien des observations astrophysiques car puisque notre atmosphère nous protège, elle empêche certains rayonnements (dangereux, comme les ultra-violets, ou pas, comme certains infra-rouges) d’atteindre le sol. Pronaos était une mission d’observation dans le domaine des ondes dites «sub-millimétriques», ce qui permet de sonder les nuages où se forment les étoiles ou bien d’observer des galaxies lointaines. La structure exposée ici était le support de l’instrumentation embarquée dans une nacelle, sous un ballon qui a volé plusieurs fois à dans la stratosphère avant d’être récupéré.
Pour accéder à des domaines de longueur d’onde tels que le sub-millimétrique, il faut s’affranchir de l’atmosphère terrestre qui est opaque à ces longueurs d’onde. Une solution est la mise en orbite de sondes spatiales; une autre un peu moins exigeante est le vol de ballon stratosphérique, l’atmosphère devenant assez ténue à cette altitude (environ 40 km) pour être transparente. C’est le principe de la mission Pronaos, qui a volé 3 fois dans les années 1990. Les observations effectuées portaient sur les nuages froids de gaz où se forment les étoiles ainsi que des galaxies lointaines, dans un but cosmologique. Cette mission ballon a été un précurseur de missions spatiales comme Herschell, lancée par l’ESA dans les années 2000.
This is an opportunity to highlight the teams involved in the scientific projects, men and women, engineers, researchers, technicians, etc.
Leaving the Earth's atmosphere is often essential for carrying out astrophysical observations because our atmosphere protects us, preventing certain types of radiation (dangerous, such as ultraviolet rays, or not, such as certain infrared rays) from reaching the ground. Pronaos was an observation mission in the sub-millimetre wave range, which enables us to probe the clouds where stars are formed or to observe distant galaxies. The structure on display here was the support for the on-board instrumentation in a gondola, beneath a balloon that flew several times into the stratosphere before being recovered.
To access wavelength ranges such as the sub-millimetre range, we need to free ourselves from the Earth's atmosphere, which is opaque at these wavelengths. One solution is to send space probes into orbit; another, slightly less demanding, is to fly in a stratospheric balloon, as the atmosphere becomes thin enough at this altitude (around 40 km) to be transparent. This is the principle behind the Pronaos mission, which flew 3 times in the 1990s. The observations made focused on the cold clouds of gas in which stars are formed, as well as distant galaxies, for cosmological purposes. This balloon mission was a precursor to space missions such as Herschell, launched by ESA in the 2000s.
Hibrides
Cette performance-conférence est proposée par deux doctorantes du centre de recherche Rirra21, Nathalie Guimbretière « Pratiques plastiques contemporaines » et Charlène Dray « Cirque : histoire, imaginaires, pratiques ». Le point de départ de cette rencontre, c’est l’étonnement et la curiosité de découvrir l’une comme l’autre qu’elles utilisent les mêmes outils de création, les mêmes méthodes d’analyses théoriques mais pas les mêmes sujets. Leur réflexion commune sur l’interactivité dans l’espace de la création les amène à inventer des dispositifs numériques.
Pour cette rencontre, les deux artistes-chercheuses imaginent une expérience scénique mêlant la programmation informatique, la projection vidéo et l’animal. Les deux chevaux —partenaires de Charlène— seront les sujets d’étude, porteurs d’imaginaire sur la scène de La Vignette.
Photographie issues de captures d'écran du film d'Agathe Catel
Eidôlon
Cette pièce est une intervention hors échelles - au milieu des sens qu’elle s’attache à mettre en éveil.
Electronique/ violon / visuels en temps réel
This piece is an intervention out of scale - in the midst of the senses that it seeks to awaken.
Electronics/ violin / real-time visuals
The little match girl
Programme :
Pelle Gudmundsen-Holmgreen (1932-2016) > “Three Stages”
Michael Gordon (né en 1956) > “He saw a skull"
David Lang (né en 1957) > "The little match girl passion"
Arvo Pärt (né en 1935) > "Morning Star"
Macadam Ensemble : 12 chanteurs et chef
Nathalie Guimbretière, création vidéo
Danse-HippoLab
Entre dispositifs interactifs, vidéo immersive et mouvements corporels, les objectifs de ce laboratoire étaient de repérer les outils scéniques permettant de produire des formes de dialogue interespèces. Projet de recherche co-crée par Charlène Dray, scénographie, mise en piste et dispositifs interactifs (Cie Horsystemes) et Luc Petton, chorégraphe (Cie Le Guetteur). L’équipe pluridisciplinaire est composée de Nathalie Guimbretière (Programmation multimédias, doctorante RiRRa21), Lola Kervroedan (danseuse), Danilo de Campos (Circassien tissus aérien) et Xavier Rosselle, (Compositeur). Deux mois de recherche au Manège Cascabel, Centre de recherche et de création en cirque équestre expérimental et sortie de résidence publique le 19 septembre 2020.
Avec le soutien du Pôle National Cirque Jules Verne, Amiens.
Conception dispositifs équestres et scénographie: Charlene Dray
Conception et chorégraphie : Luc Petton
Conception vidéo: Nathalie Guimbretière
Conception sonore et composition : Xavier Rosselle
Danseuse: Lola Kervroedan
Circassien: Danilo De Campos Pacheco
Les chevaux: Listan et Luzio